Introduzione
Negli anni mi è capitato spesso di riflettere su una cosa: il modo in cui guardiamo il nostro portfolio fotografico.
All’inizio, come succede a molti fotografi, lo consideravo semplicemente un archivio.
Una raccolta delle immagini che avevo realizzato nel tempo.
Con il passare degli anni, però, ho iniziato a vedere il portfolio in modo leggermente diverso.
Non più soltanto come una memoria del passato, ma come uno strumento che può aiutare a presentare il proprio lavoro in modo più consapevole.
Queste riflessioni non nascono da una formula precisa o da una verità assoluta.
Sono semplicemente osservazioni maturate con l’esperienza, il confronto con altri artisti e la partecipazione a corsi e incontri dedicati al mondo dell’arte.
Il momento in cui inizi a guardare il tuo lavoro in modo diverso
Una delle cose che ho iniziato a notare nel tempo riguarda il modo in cui gli artisti guardano le proprie opere.
All’inizio si tende a conservare tutto.
Ogni fotografia ha un ricordo, un momento preciso, un pezzo del proprio percorso.
Ed è anche giusto che sia così.
Ma con il tempo ho iniziato a rendermi conto che un portfolio non è necessariamente il luogo dove mostrare tutto ciò che abbiamo fatto.
Piuttosto, è il luogo dove iniziamo a capire quale direzione sta prendendo il nostro lavoro.
Nella fotografia la selezione è fondamentale
Questo diventa ancora più evidente nella fotografia.
Un fotografo può avere centinaia — a volte migliaia — di immagini nel proprio archivio.
Ma un portfolio efficace raramente ha bisogno di così tante fotografie.
Con il tempo ho capito che spesso accade l’opposto:
meno immagini ci sono, più diventa chiara la visione del fotografo.
Ti faccio un esempio.
Può capitare che alcune fotografie a cui siamo molto legati funzionino perfettamente da sole, ma perdano forza quando vengono inserite in una sequenza.
Al contrario, immagini che inizialmente sembravano secondarie possono acquisire significato quando dialogano con altre fotografie della stessa serie.
Il contesto cambia la percezione di una fotografia
Un’altra cosa che ho osservato negli anni è quanto il contesto influenzi la percezione di un’immagine.
La stessa fotografia può essere percepita in modo molto diverso a seconda di dove viene vista.
Può apparire diversa:
• all’interno di una serie fotografica
• in una mostra
• in un portfolio online
• in una pubblicazione
• oppure in un contesto legato al design o all’architettura
Questo non significa adattare il proprio lavoro alle richieste del mercato, ma semplicemente comprendere che ogni contesto crea una lettura diversa dell’immagine.
Mostrare una fotografia non è la stessa cosa che presentarla
Oggi è molto facile pubblicare fotografie online.
Un sito, un social network o una piattaforma dedicata permettono di mostrare il proprio lavoro in pochi minuti.
Ma con il tempo ho iniziato a rendermi conto che mostrare una fotografia non è la stessa cosa che presentarla.
Presentare un portfolio fotografico significa creare una sequenza, costruire una narrazione, dare alle immagini uno spazio in cui possano dialogare tra loro.
Nella fotografia questo è particolarmente evidente nei progetti fotografici o nelle serie, dove ogni immagine contribuisce a costruire il senso complessivo del lavoro.
Anche la comunicazione fa parte del percorso
Per molto tempo ho pensato che il lavoro artistico dovesse parlare completamente da solo.
In parte è vero.
Ma con il tempo ho iniziato a capire che raccontare il proprio lavoro non significa spiegare troppo o snaturarlo.
Significa semplicemente creare un ponte tra l’opera e chi la osserva.
Questo può avvenire in molti modi:
raccontando un progetto
spiegando il contesto in cui nasce una fotografia
oppure condividendo il percorso che ha portato a realizzarla.
Guardare il proprio portfolio con occhi nuovi
A volte può essere utile fare una cosa molto semplice.
Fermarsi e riguardare il proprio portfolio fotografico con uno sguardo leggermente più distaccato.
Non come se fosse un archivio personale, ma come se fosse il lavoro di un altro fotografo.
In questi momenti spesso emergono cose interessanti.
Fotografie che prima sembravano fondamentali iniziano a perdere importanza.
Altre, invece, acquistano una forza che prima non avevamo notato.
Conclusione
Con il tempo ho iniziato a pensare al portfolio fotografico non solo come a una raccolta di immagini, ma come a una sorta di mappa del proprio percorso.
Un modo per capire dove siamo arrivati e, forse, anche dove vogliamo andare.
Nella fotografia questo è particolarmente evidente: il modo in cui le immagini vengono accostate tra loro può cambiare completamente la percezione di un progetto.
Per questo ogni tanto può essere utile fermarsi e riguardare il proprio lavoro con occhi nuovi.
Non per trovare certezze assolute, ma semplicemente per capire se il modo in cui presentiamo le nostre fotografie racconta davvero ciò che vogliamo esprimere.
E tu come guardi oggi il tuo portfolio fotografico?
Come un archivio delle immagini che hai realizzato, oppure come uno strumento che racconta davvero la direzione del tuo lavoro?
Fammelo sapere nei commenti,
Un abbraccio
Leo
