La scelta dell’artista: successo immediato o autenticità senza compromessi?

La scelta di un artista in relazione all’arte è sempre complessa: cercare di adattarsi ai gusti del momento per ottenere un successo rapido, oppure seguire il proprio stile, consapevoli che non tutti potrebbero comprenderlo, ma con la speranza di lasciare un segno duraturo nella storia?

Questa domanda attraversa non solo il mio lavoro fotografico, ma anche la mia passione per la musica.

Proviamo ad affrontare il tema in questo articolo.

Lezioni dalla musica: Depeche Mode, The Cure e U2.

Da sempre, sono affascinato da quei musicisti che hanno scelto di restare fedeli alla propria visione, indipendentemente dalle mode.

Artisti come i Depeche Mode, i Cure, U2 (solo per citarne alcuni) non hanno mai cercato di adattarsi al mercato, almeno agli inizi.

Eppure, proprio grazie a questo approccio coraggioso e autentico, hanno creato opere che sono rimaste rilevanti nel tempo.

Penso, ad esempio, all’ultimo album dei Cure: un’opera fuori moda, con sonorità rare e canzoni lunghe, poco adatte alla radio.

Eppure, quel disco ha una qualità e una profondità che, a mio avviso, gli permetteranno di rimanere nella storia.

Questo per me è il potere dell’arte autentica: sebbene sia lontana dalle mode, possiede un valore intrinseco che risuona a lungo.

Fotografia e social media: il rischio di seguire le mode.

Anche nella fotografia osservo lo stesso fenomeno.

L’immediatezza dei social media porta spesso a creare immagini conformi ai trend del momento, che magari ottengono un successo rapido ma rischiano di essere dimenticate presto.

Personalmente, il mio obiettivo è creare immagini che vadano oltre il gusto del pubblico generico, opere che riflettano la mia visione artistica e non semplicemente le mode del momento.

Mi piace vedere che le mie opere trovano apprezzamento su canali specifici, come le mostre o portali dedicati alla fotografia di qualità, come 1X o 100asa.

Queste piattaforme offrono un pubblico di nicchia ma di qualità, composto da persone con una sensibilità affinata, alla ricerca di qualcosa di più che semplici “like”.

Credo che per chi fa arte autentica, questa sia la strada giusta.

Il rapporto con gli utenti.

Un aspetto che trovo affascinante in questa ricerca di autenticità è il fatto che l’arte, quando si mantiene vera e personale, crea un legame speciale tra l’artista e chi sa apprezzarla.

Le opere che restano fedeli alla propria essenza risuonano profondamente con chi ha una sensibilità simile e spesso portano a una connessione più intima e duratura con il pubblico.

A lungo termine, questo tipo di connessione può essere molto più gratificante rispetto a una popolarità fugace.

Inoltre, l’autenticità permette di crescere e di evolversi come artista. Inseguire le mode, infatti, può condurre a una produzione ripetitiva e limitante, mentre rimanere ancorati al proprio stile invita a una continua ricerca e sperimentazione.

Si tratta di un percorso che arricchisce non solo il risultato finale, ma anche l’artista stesso, spingendolo a esplorare i propri limiti e ad affinare la propria visione.

Infine, è interessante notare come l’arte duratura finisca spesso per influenzare le generazioni successive.

Molti fotografi, musicisti o artisti considerati “di nicchia” al momento della loro creazione sono poi diventati riferimenti per nuovi movimenti e tendenze.

Paradossalmente, sono proprio le opere fuori dagli schemi del loro tempo a lasciare una traccia indelebile, diventando una fonte di ispirazione per chi desidera allontanarsi dal convenzionale.

Un confronto tra successo immediato e arte duratura

Approccio	Vantaggi	Svantaggi	Esempi Rilevanti
Successo Immediato	Raggiunge un ampio pubblico rapidamente; visibilità sui social	Tendono a essere dimenticabili e conformi alle mode	Immagini che seguono trend fotografici, canzoni radio-friendly
Arte Duratura	Qualità e profondità nel tempo; pubblico di nicchia e di qualità	Più difficile ottenere successo immediato; pubblico ristretto	Fotografie su 1X, 100asa; album di artisti come The Cure, Depeche Mode, U2

Il valore dell’arte autentica.

Alla fine, credo che l’arte autentica, come quella dei grandi musicisti che ho citato, valga il rischio.

Mi piace pensare che il mio lavoro fotografico possa resistere al tempo, magari influenzando altre persone con la stessa passione, e che non sarà dimenticato una volta passata l’onda delle mode.

Una domanda per te.

E tu, se fossi di fronte a questa scelta, preferiresti seguire il tuo stile e lasciare un segno nella storia o inseguire il successo immediato?

Risorse utili.

Per chi è interessato a partecipare a concorsi di rilievo, eccone 2 tra i più importanti: 

PX3 (Prix de la PhotographieParis) 

IPA (International Photography Awards)

In questi concorsi la propria arte viene valutata da una giuria esperta.

Partecipare a questi concorsi non solo permette di confrontarsi con standard internazionali, ma offre anche opportunità di visibilità in mostre e pubblicazioni.

In questo articolo ti racconto la mia esperienza su Instagram.

Qui invece trovi tutti i miei articoli.

Un abbraccio,

Leo