Introduzione
Essere un fotografo creativo può sembrare un sogno, soprattutto quando ci si può esprimere attraverso progetti personali, dove l’immaginazione è libera di spaziare.
Chi si occupa di ritratti e street photography, e deve realizzare ad esempio un catalogo di prodotti, può trovarsi in difficoltà poiché la differenza tra i due mondi è evidente e purtroppo a volte frustrante.

Creatività soffocata nei progetti commerciali
Quando ci si trova a realizzare un catalogo di prodotti, ci si può sentire imprigionati in un contesto dove non c’è molto spazio per esprimersi.
Dover seguire delle direttive rigide, senza possibilità di aggiungere quel tocco personale che, per un fotografo creativo ritengo fondamentale, è come essere in gabbia.
Credo che non ci si senta più degli artisti, ma piuttosto esecutori di un compito predefinito.
Questo tipo di lavoro per me non è per niente gratificante dal punto di vista della creatività.
Quando si cerca di inserire un tocco artistico, magari nel gioco di luci o nella composizione delle immagini, spesso questi elementi passano inosservati o, peggio, non vengono apprezzati.
In fondo, il committente vuole un risultato che rispecchi esattamente ciò che aveva in mente, e qualsiasi aggiunta fuori dagli schemi rischia di essere percepita come “non necessaria”.
Questo è particolarmente vero quando il committente ha una visione molto tradizionale o ben definita di cosa dovrebbe essere il risultato finale.
Oppure quando non vuole uscire dalla cosiddetta comfort zone e non ama osare.

L’importanza del nome nel mondo della fotografia
Tutto cambia radicalmente se sei un fotografo creativo già affermato.
Se hai un nome famoso, è il cliente che viene da te cercando quel “qualcosa di diverso”, che solo tu puoi offrire.
È ironico, ma sembra che solo il successo e la fama (e direi anche qualche conoscenza) ti permettano di avere la libertà creativa che cerchi.
Quando sei un nome conosciuto, il cliente ti lascia carta bianca, desideroso di vedere cosa la tua visione artistica possa portare al progetto.
Ma fino a quel punto, bisogna rispettare gli standard e fare tanta gavetta.
Trovare un equilibrio tra creatività e esigenze del cliente
Questa dinamica può essere davvero frustrante, ma che c’è sempre un modo per mantenere una parte della proprio identità artistica anche nel fotografare prodotti.
A volte, basta inserire piccoli dettagli che, seppur non colpiscono subito, fanno parte di quel linguaggio visivo che ti caratterizza.
Non è facile, perché il committente non sempre capisce o apprezza questi tocchi, ma col tempo si svilupperà una nicchia di persone che inizierà a notare e apprezzare ciò che farai.
Credo che sia una questione di bilanciamento, pazienza e tempo.
Sapersi adattare alle richieste del mercato è senz’altro fondamentale, ma allo stesso tempo non si deve perdere di vista l’essenza di ciò che rende unica la propria fotografia come forma di espressione.
È una sfida continua, ma penso che sia parte del percorso di ogni fotografo che ambisce a conciliare arte e lavoro.

Tabella riepilogativa
| Aspetto | Visione artistica | Vincoli commerciali |
|---|---|---|
| Libertà creativa | Totale possibilità di esprimersi | Limitata, segui le direttive del cliente |
| Apprezzamento del tocco personale | Ricercato da chi apprezza l’arte | Spesso non compreso o apprezzato |
| Rapporto con il cliente | Collaborazione aperta, feedback libero | Cliente con aspettative precise |
| Soddisfazione personale | Alta, espressione artistica piena | Bassa, l’esecuzione tecnica prevale |
Link utili
Vivian Maier’s Street Photograph: questo link esplora come la visione unica di Vivian Maier nel catturare l’ordinario ha reso il suo lavoro speciale, fornendo ispirazione su come un tocco personale possa trasformare soggetti comuni in arte.
Creare il proprio stile fotografico: in questo articolo si discute di quanto sia importante creare un proprio stile che ti contraddistingua dagli altri.
Domanda per il pubblico
E tu, ti senti più un artista o un fotografo?
Come sempre, ti lascio qui il link del mio blog, dove potrai trovare tutti gli articoli alcune immagini e altre ancora.
Infine, se tu vuoi scrivere gratuitamente al blog puoi farlo qui.
Un abbraccio
Leo
wow!! 97Il Fascino della fotografia analogica.
Thank you very much dear friend 🙏